文明的对视—以古希腊与古罗马艺术比较为视角论文

导读:文明因交流而多彩,以融合互鉴而丰富,与增强文化自信相得益彰。从原始文明启蒙到欧洲文艺复兴,从古希腊的文明崛起到古罗马的传承发扬,每一种艺术都扎根于自己的生存土壤,每一种文

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  摘要:文明因交流而多彩,以融合互鉴而丰富,与增强文化自信相得益彰。从原始文明启蒙到欧洲文艺复兴,从古希腊的文明崛起到古罗马的传承发扬,每一种艺术都扎根于自己的生存土壤,每一种文明都是美的结晶,凝聚着一个国家、一个民族的非凡智慧和精神追求,构成了波澜壮阔的文明图谱,书写了激荡人心的文明华章。本文拟以古希腊和古罗马的艺术比较为视角,通过跨越时空的两大艺术文明的对话,发现文明之美,见证文明力量,搭建通往心灵的桥梁,激发新时代的精神共鸣,创造美美与共的未来。

  关键词:文明,艺术比较,交流交融,互学互鉴

  孟子曰:“夫物之不齐,物之情也”。基于复杂丰厚的历史传承传统,不同艺术都会孕育呈现出其独特的精神品格和文明形态,如同涌动的水流,相互交汇叠加,相互激发,带动本土文明的更新重建。古希腊和古罗马是西方文明的摇篮,公元前800年到公元前146年,古希腊人吸收、借鉴古代埃及和西亚艺术文化遗产,创造了丰富多彩的古希腊文明。古希腊文明持续了约650年,其神话、史诗、戏剧、哲学和科学思想、建筑雕塑艺术都对欧洲和世界产生了重大的影响。古罗马(公元前753~476年)疆土广大,先后经历了罗马王政时代、罗马共和国、罗马帝国三个阶段,既继承了古希腊传统,又保持了其民族特色和独立发展的路线,并且通过罗马帝国末期的拜占庭流传到了阿拉伯帝国。伴随阿拉伯世界翻译运动,古希腊艺术藉由古罗马的融合传承深刻地影响了整个欧洲,为文艺复兴奠定了坚实基础。

  一、文明的崛起—古希腊艺术魅力溯源

  “希腊”一词意为典雅、优美。与此典雅、优美之名相称,古希腊可谓名副其实的艺术王国。无论史诗、戏剧、雕塑、建筑,还是绘画音乐,其艺术成果辉煌灿烂,理性精神更是独树一帜,宛如一个高能量的“精神能源”,向地中海周边地区强劲辐射,扩散影响着欧洲和世界文明。以致有学者断言:“一切文明国家在一切有关智能的活动方面都是希腊的殖民地”。



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  (一)诗歌神话

  古希腊的神话大体可分为神的故事和英雄传说两部分,既有天地的开辟、众神的诞生,又有人类的起源、英雄的奇遇等。诗人荷马被希腊人民永远地推崇为伟大的教诲者,《荷马史诗》是世界文坛的不朽杰作,其中叙述特洛伊遭遇毁灭的《伊利亚特》和奥德赛闯入迷途的《奥德赛》这两部伟大的诗作,为早期的古希腊赢得了世界性的艺术影响力。抒情诗人阿那克瑞翁诗风清新,被誉为“崇高的颂歌”的典型。《伊索寓言》共计357篇,故事简短精炼,蕴含哲理,是世界上最早的且流传最广的寓言故事集。

  (二)戏剧艺术

  戏剧在古希腊艺术中更加凸显卓越,表演与音乐、舞蹈、诗歌等多种艺术形式融合为一,与戏剧结下不解之缘。公元前6世纪,为祭奠酒神狄奥尼索斯,在雅典有人扮羊,头戴羊角,身披羊皮,载歌载舞,形成了最早的戏剧—“山羊之歌”。戏剧从单纯表现神的传说,到半人半神的故事表演,再到为观众筑台,演员由少变多,完全表现了人民的现实生活,剧院成为了文化的中心,光雅典的半圆形露天剧场就能容纳13000人。悲剧是古希腊人对世界艺术最伟大的贡献之一。被恩格斯称为“悲剧之父”的埃斯库罗斯,一生创作了《被缚的普罗米修斯》《波斯人》等70多个剧本,热情讴歌古希腊人民的勇敢爱国之心和英雄气概;“戏剧艺术的荷马”索福克勒斯的《俄狄浦斯王》,把悲剧由敬“神”转变为写“人”,歌颂人的意志和力量;《美狄亚》的作者欧里庇德斯被誉为“心理戏剧鼻祖”;喜剧的出现稍晚,原意为“狂欢游行时的歌唱”;阿里斯托芬则是最杰出的古希腊喜剧作家,堪称政治喜剧大师,其剧作《鸟》《骑士》《巴比伦人》表现了对世俗的见解和对时代的批判,凸显了艺术的社会功能。除此之外,古希腊戏剧遵循体现的“三一律”(即地点时间剧情的一致)法则,也一直沿用至今。

  (三)绘画雕塑建筑

  早在公元前8世纪,古希腊的绘画已蜚声艺坛。“雅典陶瓶”布满之字形迷宫图案;埃克塞基亚斯擅长精致瓶画和街区长廊壁画;宙克西斯钟情于妇女和儿童的绘描;帕拉斯创作的“赛跑者”逼真传神。此外,“凭借一枝画笔扬名全希腊”的“影子画家”阿波罗多洛斯,擅长用明暗对照法作画,被老普林尼称为“实物写真第一人”。与此同时,古希腊的造型艺术及人物雕刻更具匠心。希腊诸神、英雄战士、妇女儿童和运动竞技等体现人体自然美的各种形象栩栩如生。帕特农神庙的《雅典娜》、奥林匹亚的《宙斯巨像》《厄洛斯》《阿波罗》《泰西雕像》皆为传世之作。大理石雕刻的《雅典娜》高12公尺,全身表面附以象牙和黄金叶片镶嵌,其手持剑枪的形象深入人心,被誉为“雅典的灯塔”。《宙斯巨像》高30公尺,身着镂金花袍,足登黄金大靴,坐在黄金、象牙、檀木雕刻的宝座上,底座上的小小神像都小巧玲珑栩栩如生,被誉为“古代世界七大奇迹”之一。虽然遗憾其毁于战火,但是后世对它的尊崇却绵延至今。米隆擅长雕刻运动中的人,《掷铁饼者》着重刻画出运动员在投掷出铁饼前一刹那的紧张姿态,彰显着力与美和谐统一。波利克里托斯的《荷矛者》,表现手提长矛的青年竞技者缓缓向前迈步,身体肌肉的线条清晰可见,被奉为“人体雕塑的楷模”。古希腊建筑是欧洲建筑的先河,雅典卫城、帕特农神庙、奥林匹亚竞技场、宙斯庙等等,列柱林立,气魄宏伟,因柱式不同又分为多立克、爱奥尼、科林斯三式,虽只是简单的石头结构,却堪称是大理石与几何学的完美结合。

  (四)音乐和舞蹈

  希腊的音乐,包括诗歌的音乐和纯粹的乐曲,能唱的诗歌除了记录史诗外,还有赞美的颂歌、葬礼上的挽歌以及起代言作用的歌。纯粹的乐曲则被用作音乐教育以培养人的心灵,和声、音调概念已形成。《伊利亚特》《奥德赛》中记录的舞蹈杂技如影随形,体现出自娱娱人的性质。

  (五)哲学

  艺术的真谛在于只有民族的才是世界的。古希腊叹为观止的伟大艺术成就见证了古希腊文明的崛起,无论在形式上还是内容上都具有不可复制性,从一诞生开始,就站在了人类文明较高的起点上,展现了超乎寻常的想象力和卓越的艺术独创性,体现了东西方文明的兼收并蓄,与其背后蕴含的“艺术模仿自然”和“人是万物的尺度”的哲学思想相得益彰。追根溯源,古希腊人很早就在寻找一种理性的世界秩序,期望认知自然的起源及其事物本质的内在联系,由此催生了哲学,也为西方哲学思想的形成奠定了基础。唯心主义的典范苏格拉底,与赫拉克利特、德谟克利特主张“世界是物质,宇宙本源是水、火、土、空气、原子”等唯物史观交相辉映。柏拉图的《理想国》明确了自由、理性、爱、法律和政治秩序的哲学概念。“百科全书式的科学家”亚里士多德则将哲学构思发展成为一种包容了所有存在领域的体系。正如马克思1857年《<政治经济学批判>导言》所言:“希腊艺术从某方面说还是一种规范和高不可及的范本”。古希腊哲学发现了人类理性的力量,以及知识对人类的重要效用。形而上学和伦理学的创立,使人们能够从理论的角度理解这个世界,并在实践中塑造这个世界,在艺术塑造中追寻真理。由此可见,古希腊艺术注定是浪漫的,因为哲学本身就是浪漫的;正是因为坚信并追寻世界永恒的真理,也正是藉由哲学学说的不断完善,古希腊艺术愈加炉火纯青。

  二、文明的演进—古罗马艺术的继承发扬

  如前所述,古希腊成为文明古国源于天时地利人和,不是偶然而是必然。与古希腊通过理论探索世界不同,古罗马是通过战争与政治手段探索世界。古罗马人质朴浑厚、讲究实效、崇尚美德、忠勇卫国、甘于牺牲、严明纪律、注重秩序。随着希腊帝国的衰败,古罗马人不仅夺得了古希腊人的城邦,同时也将其艺术思想发扬光大,古罗马艺术文化的影响力也历久弥新。


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  (一)古罗马的艺术传承

  古罗马诗人贺拉斯主张古希腊文化作为艺术本身具有征服的力量。“被征服的希腊人,把艺术带到了土气的拉丁姆,用这种方式征服了他们野蛮的征服者”。奥维德《变形记》的很多故事都来自古希腊,像一本罗马版的希腊神话。古罗马人吸收希腊神话的形象,赋予自己的名称。如:“维纳斯”与希腊的“阿芙洛狄忒”;“丘比特”与希腊的“厄洛斯”,实际都是希腊神话的翻版。诗人维吉尔继承了荷马的传统,写下了古罗马的民族诗篇《埃涅阿斯纪》;西塞罗《论共和国》以论辩术的风格表述了有关国家政治的理念。古罗马大帝奥古斯都是古希腊文化的忠实拥趸者,其标志性的希腊小卷发和络腮胡,被史学界称为“小希腊”,其哲学著作《沉思录》直抵人心。

  (二)古罗马艺术的政治属性

  坐落于罗马市中心的万神殿,是古罗马建筑的代表性杰作,尤其在圆顶的头顶上的天井设计,更让身处室内的人感受到连通天空的体验。来自埃及的灰色粉色花岗岩斑岩、土耳其中西部的紫色白色岩石、提奥斯的奢华红色褐色岩石、突尼斯的努米底亚黄石装饰其间。君士坦丁凯旋门的不同颜色区域,分别代表着不同地区不同风格时期的浮雕,这些都从不同侧面彰显出了罗马帝国的辽阔疆域,展现出其强盛的国力。古罗马斗兽场是当时最大的独立建筑之一,庞贝大剧场、卡拉卡拉浴场、高架水渠、艾尔卡兹尼神庙的罗马柱以及在各地建设的古罗马风格的竞技场和剧场等都在不同程度上体现了统治者对国民的艺术安抚和文化同化。

  (三)古罗马艺术的独特贡献

  首先,古罗马艺术确立了建筑艺术的里程碑,它继承古希腊建筑成就,沿袭继承亚平宁半岛伊特鲁里亚人的建筑技术,围绕建筑形制、技术和艺术方面进行了广泛的借鉴和创新,极具人性化。以古罗马剧场为例,舞台高起,两端向前凸出,形成台口的雏形;前有乐池,后是化妆楼,化妆楼的立面兼作舞台背景;剧场内纵横走道兼具,纵主横辅,方便观众依据各自票号从不同的入口、楼梯,直线到达相应位置,聚散安全便捷;观众席设计均呈半圆形,后排依次升高,以获得更好的视觉体验;剧场座位下还贴心地设置了铜质共鸣瓮改善音质,如此种种已与近现代演出性建筑相差无几。除此之外,古罗马公共浴池已有集中供暖设施,燃烧热气经由拱顶、墙内、地板的陶管循环散发热量,有的还在窗上安装了透明度很高的玻璃,保温且美观。注重实用的同时,古罗马在拱券技术、厚砖石墙、柱式定型等方面推陈出新,维特鲁威的《建筑十书》,在世界建筑学术的地位独一无二。

  其次,古罗马艺术开创了拉丁文化新纪元。古罗马作家塔西佗、奥维德、贺拉斯等将拉丁语发展为一种完美艺术的形式,直至今日仍是学校拉丁语课的基础追求目标。西欧地区在罗马帝国几百年的统治下,开启了拉丁文化新纪元。虽然后来的基督教文化逐渐渗入其中,但确切地说,拉丁文化仍是那个时期主宰西部欧洲的超地域性语言。

  俗话说“条条大路通罗马”,结合本国政治、经济、社会发展的需要,古罗马在继承发扬古希腊的卓越文化成就的同时,丰富拓展,形成了特有的文化品性,为欧洲文明增添了新的内容和活力,对欧洲艺术乃至世界文明作出了重要贡献。

  三、文明的互鉴—古希腊罗马艺术的交融共进

  (一)美美与共的艺术共性

  1.以人为本的艺术气息

  无论古希腊还是古罗马,首先关注的都是人的艺术。古希腊艺术植根于深刻的人本主义精神,没有丝毫扭曲、掩饰、夸张和造作,极具真实性。在古希腊艺术中,人的生活被提升到艺术表现的高度,健康的精神寓于健康的身体,生活的本身就是生活的目的。如多立克柱式就是男性的阳刚之感;爱奥尼柱式则具有女性的柔美之感;爱神维纳斯着重展示女性的曲线玲珑等。即使是带着翅膀的胜利女神,也是以女性为基础创造的。其神话也具有“神人同形同性”的特点,为神塑像从某种意义上说其实就是为他们理想化了的人塑像。作为古希腊艺术的继承者,古罗马艺术也带有相同的人本气息。古罗马人本来就有为祖先作雕像纪念的习俗,早期雕塑重点对死者的面部特征进行创作,注重逼真不加美化,故表情相对死板,缺少活力,随着古希腊雕刻艺术的传入,古罗马也开始注重美化雕像,但其追求逼真个性的主旋律却贯穿始终。

  2.追求和谐真实之美

  古希腊和古罗马都关注自然之美。秉承“模仿自然,而完美于自然”的理念追求,其二者的艺术成就为世人所公认。雅典卫城配合白色大理石呈现出超凡脱俗的美;古罗马的雕刻同样表现出一种力量之美。除此之外,其二者还有追求对称之美的特点,古希腊、古罗马修筑数量众多的神庙,从外到内兼具一定的对称性。其外形设计多采用长方形,周围环绕的廊柱数量相互对称,建筑内部通常强调“主轴中心,两边对称”的轴对称风格,呈现庄严神圣不可侵犯之感。巨大宏伟的雅典卫城以端庄典雅匀称著称;古罗马的椭圆形古斗兽场则是遵循对称的典范。探寻比例之美,古罗马的万神殿堪称建筑史上的奇迹。大圆顶的基座从总高度的一半的地方建起,直径与高度相等,约43米,殿顶圆形曲线继续向下延伸,形成一个完整的球体与地相接。古希腊“断臂的维纳斯”1∶3∶5的“黄金分割律”,成为后代艺术家创造人体美的基本准则。

  (二)各美其美的艺术个性

  1.艺术起源的独立与多元

  独特的地中海地理位置,赋予古希腊艺术相对的独立性。作为海洋民族,古希腊人以海为通途,扬帆出海,造就了追求自由、勇于创新的精神理念,这些理念对艺术领域的影响渗透无处不在。同时,由于古希腊注重人的思想、文化素质,故其艺术更具文化特质,偏向柔美、优雅。与外向型扩张的古希腊人不同,古罗马的艺术是在多元基础上的辩证统一。古罗马以农业为主,在同自然的斗争中崇尚力量与身体的健壮完美,征服不同疆域又带来了不同文化的融入,同一时期不同的地方艺术风格也不尽一致,从而培养了其对客观事物的沉着思考能力和其务实的精神,也使其艺术更具气势和力度美。

  2.哲学追求与政治属性

  古希腊人对“美”情有独钟,笃信神灵的古希腊人建造了无数经典的神庙,其栩栩如生的雕像也大多取材于神话,因而极具幻想色彩,并给人以端庄典雅、圣洁宁静之感。人像雕刻审美独特,突出正确比例,追求健康优雅、乐观自然的艺术特质。古罗马艺术更多用于纪念与歌颂,多为帝王歌功颂德,人物雕像大多以贵族、帝王为主;建筑雄伟壮丽,气势磅礴,更具王者风范。

  3.实用主义与浪漫主义

  亚里士多德主张“艺术应该模仿事物所应然的样子”,表现完美的人体是古希腊艺术的最高理想,相对于古希腊重视精神层面表达的特点,古罗马则具有写实性和叙事性的特征,艺术多反映不同古罗马帝王的个性。古希腊因为带有较多的民主自由色彩,艺术上更重视表现生活的欢乐,赞美人性与注重情趣。独特的审美标准促使希腊产生了理想美的典范—既有典雅宁静的气质,又有运动员一样的体魄。此外古希腊更注重通过身体姿态动作来传达精神气质,每尊雕像的灵魂充盈其间,即使只余断臂残躯,依然能够呈现特有的生命美感。古罗马雕像则集中强调面部表现,雕像如果缺了头部,余下的部分基本没有审美欣赏性。

  四、文明的反思—古希腊与古罗马艺术文明的当代追问

  欧洲有句谚语:“光荣归于希腊,伟大归于罗马”。希腊是城联邦,各城即是独立的奴隶制国家,没有统一的政体,古希腊文明是包含雅典文明、特洛伊文明、斯巴达等文明在内的包罗万象的文明样态,皆具人文、理性的特征且重视个人价值,追求自由奔放享乐。希腊神话大多体现英雄主义,以及对命运和自身追求的思考。古罗马开疆拓土,使得古罗马文明更具更包容性和多样性,希腊文明、迦太基文明、绯尼基文明、日尔曼文明、埃及文明甚至早期基督教文明均融入其间。尽管古罗马文明源自古希腊,却并非盲目全收,而是取其精华去其糟粕,既传承古希腊传统,又保持民族特色,独立发展,从而与古希腊共同构成西方文化的古典基础。古罗马的伟大不仅体现在军事征服上,更体现在对艺术的重视和思考上。虽然古罗马艺术没有像古希腊艺术一样影响深远,但他们对于艺术的思考和革新却无疑是令人敬佩的。“每一种文明都扎根于自己的生存土壤,凝聚着一个国家、一个民族的非凡智慧和精神追求,都有自己存在的价值”。新的百年,基于共同的文明向往,我国通过与其他文明借鉴、创造、参与、分享、融合,主体性力量也在日益增强。强化不同文明样态的比较研究,有助于启迪思维,创新融合,开拓中华文明新境界。

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来源:SCI论文网

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