钢琴演奏教学中音乐表现力的培养策略分析论文

导读:音乐表现力的培养是高校钢琴演奏教学中的重要组成部分,因为音乐表现力的强弱会直接决定钢琴演奏水平的高低,音乐表现力越强,钢琴演奏过程中与听众的感情交流越密切,钢琴作品内在精

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  摘要:音乐表现力的培养是高校钢琴演奏教学中的重要组成部分,因为音乐表现力的强弱会直接决定钢琴演奏水平的高低,音乐表现力越强,钢琴演奏过程中与听众的感情交流越密切,钢琴作品内在精神的传达也就越准确。本文首先阐述了音乐表现力的基本内容,其次对当前学生音乐表现力培养方面存在的问题进行了简要分析,最后针对问题提出了相应的解决策略,希望对钢琴教学能够有所帮助。
  关键词:钢琴演奏,教学音乐,表现力,培养策略
  随着社会经济的不断向前发展,不但人们的生活水平得到了提高,精神生活也更加丰富,随之改变的还有人们的教育观念。新时代背景下,父母和教师都更加尊重学生发展的全面性,艺术类专业越来越被大家所认可和接受。目前各大高校招生规模扩大,但高校音乐教育中存在的问题暴露地更加快速和彻底,钢琴演奏教学中的音乐表现力培养问题就是其中之一。面对钢琴基础参差不齐、存在思维误区的学生群体,要提升他们的音乐表现力,学校和教师还需要重新调整教学策略,除此之外,学生自身的努力更是不可缺少。
  一、钢琴演奏教学中音乐表现力的内容
  音乐是一门动态的艺术,它是通过声波的传递,刺激人们的听觉器官,从而带动他们的情绪,使他们获得各种情感体验。音乐表现力是演奏者或歌唱者展示乐器或者歌曲的能力,也是传递音乐情感的能力,主观因素对于音乐表演的影响很大,听众对于同一场音乐表演的感受各不相同,所以表演者需要不断提升自己的音乐表现力,才能与更多听众共情,同时提高音乐表演的稳定性。钢琴演奏中的音乐表现力分为对音乐的感知能力、体验能力、想象能力以及领悟能力。
  (一)音乐的感知能力
  钢琴演奏教学中,对于钢琴曲清晰地认知和感受是学习的前提。每一首钢琴曲都蕴含着作曲者丰富的内心情感,或欢快、或悲伤、或愉悦、或忧愁,学习者必须先用心聆听和感受钢琴曲所要表达的情感,对其形成全景认知,在内心勾勒出作品的艺术形象,才能在钢琴演奏中准确表达作品的真正含义。音乐的感知能力对于提高演奏者的细节掌控能力尤为重要,如果不能很好地感知钢琴作品,即使拥有高超的演奏技法,也无法正确表达出作品的情感基调。例如有的学生过分追求指法和音准,却忽略了音乐本身情感变化所引起的起承转合,在表现形式上缺乏统一性,情感表达上也难以引起听众的共情。所以钢琴演奏学习者必须对作品的整体有深入的了解和认知,做到胸有成竹,内有沟壑,才能在钢琴演奏中做到前期有铺垫,后期有过渡,提高音乐的整体表现力。


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  (二)音乐的体验能力
  钢琴演奏者对于音乐作品的体验来源于演员对于角色生活的体验。演员脱离了实际进行表演的话,会让观众感觉出戏、浮夸,钢琴演奏者也是一样,如果不能做到全身投入,不但带动不了听众的情绪,就连自身也难以动情,最失败的钢琴演奏不过如此。所以在钢琴演奏学习中,体验作品中描述的生活或者所表达的情感是极其重要的,体验的方式有很多,对于以历史事件为素材创作的音乐作品来说,可以通过资料查阅达到体验的目的,例如肖邦的《革命练习曲》;而对于一些写实的作品,就可以进行实地考察或者真实演练来体验,例如《南海小哨兵》。
  演奏者只有学会体验作品中的生活和情感,才能在感知的基础上对作品进行深入的挖掘,获得创作的灵感,寻求表现形式的创新,拓宽音乐表达的方式,让作品真实完整地呈现给听众。
  (三)音乐的想象能力
  钢琴作品的取材是多种多样的,即使演奏者努力采用各种方式体验其中的情感和生活,也不可能做到面面俱到,这时候就需要具备一定的音乐想象能力。音乐与数学等传统学科不同,它没有思维定势和准确答案,创作者和演奏者都可以从不同的角度切入去展现音乐作品,所以想象力越丰富,音乐的表现形式就越饱满,钢琴演奏教学绝不能出现1+1永远等于2的教学题目,应该鼓励和引导学生多思多想,这也是钢琴课堂的重要组成部分。但音乐的想象能力绝不是毫无根据的凭空捏造,而是在对钢琴作品充分感知和体验的基础上进行合理的想象,从而将自身的感情融入到作品当中,在作品演奏过程中,与听众进行内心情感上的沟通与交流,这才是钢琴演奏者应该达到的演出效果。
  (四)音乐的领悟能力
  音乐本身就是一种文化形式,既然是文化,音乐就不可能脱离时代背景、社会关系而独立存在。因此,钢琴演奏中的重要一点就是对于音乐作品时代特征,文化属性的领悟。钢琴属于和声乐器,复调作品是钢琴演奏者学习的重点,但是由于复调作品其中包含很多层次,这给学习者带来了很大的学习难度,所以教师必须积极培养学生对于层次感的领悟能力。钢琴演奏中对于层次的理解和把握十分关键,如果层次不够分明,就难以突出作品的重点,情感表达也会受阻;如果层次过于明显,就会缺少衔接,失去过渡,让听众听起来感觉突兀,难以理解。因此,在钢琴演奏中,特别是对于复调作品的表演,演奏者必须要对作品有很高的领悟能力,不仅要提升弹奏技巧,更要注重层次衔接,用层层递进的旋律直扣人心,引发共情,与听众一同融入在钢琴作品中。
  二、钢琴演奏专业学生音乐表现力的现状及成因分析
  (一)钢琴演奏专业学生的音乐表现力现状
  在音乐表演专业体系中,钢琴课是一门重要的基础性学科,旨在培养学生的钢琴演奏能力,掌握基本的钢琴演奏知识,加强其音乐素养。然而,从现实情况来看,高校中的钢琴演奏教学存在着一些问题,导致学生的钢琴演奏水平参差不齐,音乐表现力普遍不强。根据高校钢琴演奏的现有情况来看,学生在钢琴演奏中音乐表现力不足,大致可以分为三种情况:一是学生自身的钢琴基础比较好,手指条件也非常适合弹奏钢琴,在受到专业教师指导之后,技巧提升很快,但是很多学生往往会因此过度重视弹奏技巧的提高,忽略了音乐表现力的培养,导致演奏缺少情感表达。二是一些学生本身的钢琴演奏基础薄弱,想通过加强自身的音乐表现力来弥补技术的不足,弹奏钢琴的基本功练习不够,使得钢琴演奏中音准有偏差,音色处理过于粗糙,音乐表现力同样会受到影响。三是学生不仅不具备钢琴弹奏基础,还对钢琴演奏课程缺乏兴趣,钢琴表演的完整性和流畅性都难以保证,更不用说音乐表现力。所以,当前的钢琴演奏教学还面临很大的困难,必须要深入分析问题,找到解决的对策,突破钢琴演奏教学的困境。
  (二)成因分析
  1.学生的钢琴演奏基础薄弱
  近年来,国家对于高校教育的重视程度越来越高,资金投入上涨很快,在国家的大力支持下,招生规模逐年扩大,艺术类专业在录取分数本就偏低的情况下,门槛又再次调低,录取学生大幅增长的同时,生源质量有所下降,整体表现为专业基础参差不齐,差距较大。有的学生虽然具备一定的钢琴演奏基础,但由于初学阶段没有接受过专业教师指导,存在指法运用不当、坐姿不标准、弹奏连续性不强等问题;还有一部分学生的钢琴演奏基础非常薄弱,基本的理论知识和弹奏技巧都掌握不足。教师需要尽可能地兼顾更多学生,所以难免要放缓教学进度,在培养音乐表现力之前先加强学生的弹奏技术教授,导致学生对音乐表现力的学习滞后。



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  2.学生对钢琴演奏的认识存在误区
  在接受专业的高等音乐教育之前,学生所接触到的钢琴演奏学习一般都停留在基础理论和指法操作上,而对于钢琴演奏过程中的音乐表现力知之甚少,久而久之学生就会形成一种错误的思维定势,认为钢琴演奏只要学会识谱,指法正确,踏板使用规范,就可以成为一名优秀的钢琴演奏者。其实不然,纯熟的演奏技巧必然是钢琴演奏者的必备技能,如果忽略了对钢琴作品本身内涵的感知与领悟,就难以表达作曲者的音乐情感,弹奏起来平平淡淡,没有层次感,也没有转折点,让听众感觉十分枯燥。
  3.学生的钢琴表演实践机会较少
  钢琴演奏作为一种艺术表演形式,需要学习者不断通过实践表演磨练技术,提升音乐表现力和感染力。但是在学生的日常钢琴学习中,大多数时间都是独自或者与教师同学一起在音乐教室练琴,只有在集中大考和偶尔的比赛期间才能获得独自面向大众的表演机会,这就使得学生的心理素质不强,上台容易紧张,影响正常的发挥。另外,只有在面向听众时,学生才有机会揣摩如何能与听众形成情感交流,引发共情,因此,增加学生的实践登台表演机会是提升音乐表现力的重要途径之一。
  三、钢琴演奏教学培养音乐表现力的策略分析
  如今的钢琴教学越来越重视培养学生的音乐表现力,这是因为钢琴演奏教育从业人员越来越深切地感受到音乐表现力对于钢琴演奏的重要性。可以说,音乐表现力就是钢琴演奏的生命力,缺乏音乐表现力的钢琴演奏就无法表达钢琴作品的情感诉求,不能让听众产生共鸣,钢琴演奏也就失去了意义。培养学生的音乐表现力可以从演奏技巧,转变观念,增加实践等三个方面入手。
  (一)纯熟的演奏技巧是培养音乐表现力的前提
  虽然在钢琴教学中不能一味地追求演奏技巧,但演奏技巧的重要性绝不能被忽视。很多时候即使演奏者对作品理解很深,也能把情感融入到作品之中,但是,如果演奏技巧不过关,会导致演奏过程中断断续续,不仅会打乱自己的节奏,也会影响听众的感受。想要提升演奏技巧,一是要多加练习基本功。触键的方式、运指的力度、踏板的使用等技术都属于钢琴演奏的基本功,失之毫厘,谬以千里,基本功不扎实就会影响整场演奏的质量。虽然这些基础性的弹奏技巧是演奏者每天都会接触到的,但强化基本功绝不是一朝一夕就能够完成的,是一个日积月累、循序渐进的过程。初期的学习必须要在教师的指导下完成,由教师为学生规范手型,形成正确的手指技艺;学习中期要尝试学习各类演奏技法;学习末期要敢于挑战一些高难度的技术问题。基础的演奏技法学习完成之后,演奏者也不能在基本功训练上有所松懈,还要经常练习钢琴教学中的一些经典曲目,使得基本功持续扎实,例如《哈农练指法》《什密特练指法》等。二是要掌握正确的读谱方法。锻炼读谱能力,首先要快速浏览,尝试弹奏,大致摸准整首曲子的基调;其次要放慢速度,慢练琴的过程中,抓好每一个音符、文字、表情;最后,要把高难度的特殊技法单独列出,多次训练。准确理解谱面上的音符做法、记号、文字说明等,这有助于演奏者更好的完成演奏。
  (二)引导学生转变学习观念,让其感受音乐表现力的重要性
  一些学生在钢琴启蒙教育阶段缺少对音乐表现力的感知,他们认为只要准确、完整的把一首曲子弹奏下来,就完成了钢琴表演的全部任务,其实这种看法非常片面,钢琴表演除了展现音乐的优美,还要注重情感传递。首先,教师要在一切课程开始之前纠正学生的思维误区,演奏技巧与演奏情感的表达同样重要,音乐表现力的培养是二者的有机结合,让学生从内心转变观念,练习演奏技巧的同时也能专注于对作品的领悟。其次,教师可以利用文字、影像资料提高学生对音乐的体验和感受。例如在教授肖邦的《革命练习曲》时,可以先搜集这一钢琴作品的背景资料,为学生讲解它的创作由来,从而对作品产生更深的理解;再讲解钢琴曲《保卫黄河》时,可以先让学生观看游击战士保卫国家、保卫黄河的影视作品,激发学生内心深处的爱国情怀,与作品产生共鸣。
  (三)增加学生的钢琴表演实践机会,培养学生与听众的情感沟通能力
  钢琴演奏过程中是否能与听众产生情感上的互通,以及能否掌控现场的表演节奏都是影响音乐表现力的重要因素,而这两点都需要在钢琴实践表演中得到锻炼。第一,学校要加强基础设施的建设,建立音乐设备完善的专业表演报告厅,定期举办钢琴表演比赛,培养学生的自信心,又能在表演中摸索出表达情感的方式,对于音乐表现力的提升很有帮助。第二,要加强与校外演出团体的合作,积极为学生争取商业演出和公益演出的机会。与校内比赛和演出相比,校外演出更加正式,也更加专业,是学生不可多得的实战机会。教师要与校外演出团体积极沟通,为优秀的钢琴演奏学生争取表演机会。与专业的演出团体合作,能够让学生学习到更实用的演奏技巧以及钢琴表演节奏的掌握方法,从而能够找到更多提升音乐表现力的方式。
  四、结语
  钢琴演奏绝不是单纯的炫技,而是以这样的表现形式抒发情感,引发共鸣,因此演奏者的音乐表现力对于钢琴作品是否能够得到完整呈现有很大的影响。在钢琴教学中培养学生的音乐表现力,要注重提升他们的音乐感知能力、体验能力、想象能力以及领悟能力,将演奏技巧的训练作为前提和基础,将转变学生观念认知作为内在强化动因,将增加学生的钢琴表演机会作为外在保障因素,既要抓演奏技巧,也要强感情传递,这样才能全面提升学生的音乐表现力。
  参考文献:
  [1]丁淑娜.钢琴教学中对音乐表现力提升的研究[D].重庆:西南大学,2018年.
  [2]杨悦时.浅谈钢琴演奏教学中音乐表现力的培养[J].音乐时空,2015(09):150.
  [3]高溪苑.高校钢琴演奏教学中学生音乐表现力的培养[J].北方音乐,2019(15).

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